El próximo Jueves sale el nuevo disco de Luís Alberto Spinetta, Un mañana, su nuevo trabajo promete “cositas” interesantes donde la notoriedad pasa por el registro mas grave de la voz y la vuelta a la huella de Jade.
En la composición del disco participó Claudio Cardone que además de los teclados, colabora en la pluma con el tema "Canción de amor para Olga". Por otro lado el disco trae una pequeña perla, el flaco musicalizó “Hombre Luz”, letra que escribió su padre hace un tiempo ya.
El Arte de tapa hace un regreso a sus viejos juegos utilizado en discos editados antiguamente. A pesar de literalidad de la misma, permite cierta libertad abstracta como la lograda con Artaud.
Según dicen los que saben el disco fue grabado analógicamente los que permite jugar mucho mas libremente con los colores sonoros que invitan a sumirse en los matices que Luís Alberto plantea para acompañar a la inconfundible poesía spinetteana.
Según describe biografía de Alencar Pinto editada en 1994, ciertas gemas creadas por Mateo como “Esa Tristeza” o “Mejor me voy” estuvieron inspiradas en una mujer.
Después de su incursión en el Kinto, Mateo ya era considerado un músico destacado y original en Uruguay, pero no tenía disco propio. Así fue que el técnico de grabación Carlos Piriz, fanático de mateo, (quien a su vez fue el mismo que rescato las pocas grabaciones de El Kinto), incitó a Mateo a grabar en Buenos Aires en 1971 el disco que se llamo “Mateo solo bien se lame”. Tras pagarle al músico y a su novia Nancy pasajes y estadía, los flamantes dueños del sello musical de la Planta empezaron a comprobar que el intento de registrar las canciones en una semana era utópico: los tiempos de Mateo eran imposibles. Mateo tenía anotados diversos garabatos en un cuaderno azul que cada día interpretaba de distinto modo; grababa un tema como de casualidad y al día siguiente se lo olvidaba o lo borraba. Es así que mientras las horas de estudio se facturaban. Mateo quizás se hacia presente en el legendario estudio ION solo para avisar que no estaba inspirado, si es que se hacía presente. Según el musicólogo brasileño Guilherme de Alencar Pinto-. Quien a su vez escribió la biografía de mateo. Este proceso de grabación intermitente duró dos meses. Hasta que un día Mateo hizo una jugada clásica, dijo: "voy a la esquina a comprar fasos" y se volvió a Montevideo, cerca de Navidad. El disco terminó siendo, lógicamente, el borrador de lo que podría haber sido: Piriz estuvo un año pegando partes de temas, cortando otras, armando conceptualmente los trozos dispersos, bordando un rompecabezas a partir de las pistas dejadas por el músico. Y “Mateo Solo bien se lame” se editó en 1972 y marcaría a fuego la música popular uruguaya. El propio Jaime Roos confesó haberse devorado de un bocado el disco y que lo conoce de memoria. En épocas de rock progresivo y mucho instrumento eléctrico, Mateo hizo un álbum intimista, acústico solo con guitarra, percusión y voz. En este disco Mateo toca guitarra, percusión y canta. Horacio Molina le hizo coros. La admiración de Mateo por la música negra, por el candombe y la bossa nova era sabida. En sus composiciones demostró un particular modo de interpretar esos ritmos. Con respecto a la discográfica de Mateo hasta el momento de su muerte han quedado registrados cuatro fonogramas individuales: "Mateo solo bien se lame" (1972), "Cuerpo y alma" (1984), "La Máquina del Tiempo presenta Mal tiempo sobre Alchemia" (1987) y "La Máquina del Tiempo - La Mosca" (1989), y otros cuatro fonogramas en colaboración: "Mateo y Trasante" (1978), "Mateo y Cabrera" (1987), "Botija de mi país" con Ruben Rada (1987) y "Teatro de Verano en vivo" con Hugo Fattoruso, Rada, entre otros (1989). Sus canciones fueron versionadas por muchísimos artistas rioplatenses. Entre ellos se encuentra Pedro Aznar quien grabó un disco titulado “Cuerpo y Alma” en el 1998 llevando como titulo el de un tema de Mateo y de un disco del artista uruguayo editado en 1984. Allí mas allá de grabar cuerpo y alma, Pedro Aznar versionó un clásico de Mateo, un candombe en ¾ que también tiene los neologismos a los que Mateo nos tiene acostumbrados: Tungue Le.
Alencar Pinto cuenta en su libro que Mateo pasó su última época vagando por el centro de Montevideo, en Pijama pidiendo limosna. La mayoría de los que lo reconocían se cruzaban de vereda. Los que no, solían recibir discursitos como éste: "Hola, ¿no me conoces?, soy Eduardo Mateo. Seguramente escuchaste más de una vez un tema mío. No te estoy pidiendo limosna. Te pido que me pagues una parte de mis derechos de autor. Es que... nunca me los pagaron. Mateo murió el 16 de mayo de 1990, a los 50 años, hizo lo que quiso y como lo quiso. Y así se retiró con bajo perfil tal vez sin saber que su legado sería una huella imborrable en la música popular rioplatense.
La cantante argentina de jazz del momento, LigiaPiro, presenta su nuevo disco: "Trece canciones de amor", con un show en La Trastienda. La hija de OsvaldoPiro y Susana Rinaldi habla sobre su nuevo trabajo.
Acompañada por el reconocido guitarrista argentino Ricardo Lew, Ligia preparó un disco que mezcla clásicos del jazz con otras interesantes versiones de temas extraídos de otros géneros. Esta tendencia venía asomando en su anterior producción, Baby! (2006): "Cuando hago About a Girl o Messagein a Bottle estoy hablando de la generación de la que provengo", explica la cantante.
Después de un disco como Baby!, en el cual aparecían colores vivos como el rojo y el amarillo, Ligia eligió hacer algo mucho más austero: "Decidí que me tenía que acoplar un poco a la situación de país. Por eso imaginé un trabajo con pocos músicos y con una artística tranquila, con tonos más apagados. Así nació Trece canciones de amor", cuenta.
Poco supersticiosa, Ligia confió en el número 13: "Estábamos buscando el tema 14 y ninguno me convencía. Entonces me di cuenta que mi hijo nació el 13 de febrero. Nunca me podría dar mala suerte", recuerda. "Era lo que quería expresar y así nació el título, bien simple", agrega.
El próximo sábado a las 21 en La Trastienda, Balcarce 460, será el momento de la presentación. Quienes disfrutan del jazz deberán estar ahí.
La cantante británica estuvo presente durante el juicio contra su marido, Blake y le gritó "Fuck you!" al juez, por no permitirle recibir una nota escrita a mano por su pareja durante el juicio.
Amy Winehouse se la está buscando. No le bastó con que le prohibieran el ingreso a los Estados Unidos para la entrega de premios Grammy's, para la cual debió realizar una presentación vía satelital desde Londres. Ahora parece que la cantante británica de 24 años creyó una buena idea gritarle "Fuck you!" al juez que está a cargo de la causa contra su esposo por posesión de estupefacientes, cuando no permitió que el detenido le alcanzara a su mujer una nota escrita a mano.
Durante toda la sesión judicial, a la que Amy llegó nada menos que cuatro horas tarde, la pareja de enamorados no paró de tirarse besos y I love you's. La vocalista, que se hizo acreedora de los apodos "Wino" y "Amy Crackhouse", dijo que decidió ir a la corte para mostrarle a su pareja, Blake, su apoyo.
Lo cierto es que esta joven y talentosa música, no se encuentra en el mejor momento para causar disturbios ante la corte. Con varios episodios relacionados con las drogas en su haber, problemas de bulimia y alcoholismo, Winehouse ha ganado más fama por su mala reputación que sus exitosos álbumes.
Gracias a sus discos, Frank (2003) y Black to Black (2006), Amy irrumpió en la escena musical femenina con un estilo único y personal. Su voz, su look, y la variedad de géneros que su registro vocal maneja (desde jazz, blues, pasando por el soul, hip-hop, hasta el pop) son algunos de los aspectos que hacen de ella una artista inigualable.
LOVE IS A LOOSING GAME - DE SU SEGUNDO DISCO, BACK TO BLACK
Por desgracia, sus problemas personales llevaron a Amy a suspender más de una vez sus shows, por no poder siquiera mantenerse de pie (según declaraciones de la misma Winehouse). En alguna oportunidad, reconoció que sufría problemas alimenticios. "No soy una modelo, soy una cantante, y tengo muchos problemas que resolver, ¿pero quién no?", declaró, humildemente.
Lejos de una pronta recuperación, fuentes cercanas a la cantante han declarado que Amy está dispuesta a entrar nuevamente al estudio para trabajar en su nuevo disco. Pero que bajo ningún concepto la cantante tiene pensando recibir tratamiento para luchar contra sus adicciones.
TIEMPOS FELICES. AMY Y BLAKE PASEANDO POR LAS CALLES DE LONDRES, CUANDO ÉL SE ENCONTRABA EN LIBERTAD.
El próximo Jueves sale el nuevo disco de Luís Alberto Spinetta, Un mañana, su nuevo trabajo promete “cositas” interesantes donde la notoriedad pasa por el registro mas grave de la voz y la vuelta a la huella de Jade.
